즐건 삶의 이야기

티치아노의‘우르비노의 비너스’ 르네상스 시대 베네치아 미술은 피렌체나 로마의 미술과는 다르게 색채와 질감, 분위기를 강조했다. 16세기 베네치아 미술에 절대적인 영향력을 행사한 화가는 티치아노다. 눈부시게 아름다운 여인을 그린 티치아노의 작품은 당대에 베네치아 화가들뿐만 아니라 앵..

티치아노의 ‘비너스와 아도니스’ 르네상스의 화가들에게 그리스 로마 신화는 작품의 좋은 소재였다. 특히 신과 인간의 슬픈 사랑이 주제인 비너스와 아도니스의 사랑은 많은 사람들에게 사랑받았던 신화다. 비너스와 아도니스의 사랑을 묘사한 작품 중에 티치아노의 ‘비너스와 아도니스’가 가..

알브레히트 뒤러 ‘아담과 이브’ 중세 기독교 교리에서 이브는 아담을 유혹해 악의 구렁텅이에 빠지게 한 원인을 제공한 악녀였다. 인류 타락의 근원이 여성이라고 생각한 그릇된 인식으로 말미암아 중세의 화가들은 이브를 표현함에 있어 남자를 유혹하는 여성으로만 표현했었다. 하지만 중세 이..

아그놀로 브론치노‘비너스와 에로스의 우화’ 그리스 로마 신화에서 에로스는 개구쟁이로 눈을 가린 채 마구잡이로 신이나 사람들에게 황금 화살을 쏘아 사랑에 빠뜨리는 일을 한다. 에로스(큐피트)는 사랑의 신 비너스와 마르스 신 사이에 태어난 아들로 르네상스 미술에서 비너스와 함께 많은 작..

피터 브뤼겔‘농가의 결혼 잔치’ 귀족들의 초상화나 종교를 표현한 작품이 주류를 이루고 있는 가운데 일반 농부들의 일상에 주목하고 그들의 생활을 그림의 주요 테마로 삼기 시작한 것이 1500년께부터다. 농부들의 일상을 가장 풍자적으로 표현한 화가가 피터 브뤼겔이다. 브뤼겔은 친구들과 어울..

피터 브뤼겔 ‘눈 속의 사냥꾼’ 농민들의 일상을 많이 그린 농민 화가 브뤼겔의 걸작은 말년에 제작한 풍경화 연작 ‘계절’이다. 그는 알프스를 여행하면서 자연 풍경에 매료됐고 여행에서 돌아와 그림으로 표현했다. 브뤼겔의 ‘계절’ 연작은 풍경화로서 미술사에 이정표가 되는 작품으로 그 당..

한스 홀바인‘영국 왕 헨리 8세의 초상’ 독일인이었던 한스 홀바인은 1532년 영국으로 건너가 자신의 재능을 꽃피웠다. 영국에서 그 당시 인물의 세세한 부분까지 탁월하게 표현한 홀바인을 필적할 만한 초상화가가 없었다. 홀바인은 영국 왕 헨리 8세의 후원으로 영국 최초의 궁정화가가 됐으며 영국..

코레조의 ‘제우스와 이오’ 코레조의 ‘제우스와 이오’라는 작품은 그리스 로마 신화의 내용에 충실한 작품으로서 르네상스 시대의 상류층이었던 만토바 공작 페데리코 곤치가의 의뢰로 제작됐다. 그리스 로마 신화에서 제우스의 변신을 표현한 작품 중에 가장 독창적으로 표현한 작품이라고 할 ..

코레조의 ‘레다와 백조’ 코레조(1490~1534)의 ‘레다와 백조’는 그리스 로마 신화에 나오는 제우스의 불륜을 주제로 한 네 편의 연작 중 하나다. 제우스가 백조로 변해 레다를 유혹하는 장면은 그림에 가장 많이 등장하는 주제였다. 르네상스 화가 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로는 물론 푸생·루벤..

로렌초 로토의 ‘수태고지’ 일반적으로 성모 마리아를 그린 그림들은 아기 예수와 함께 있는 모습으로 묘사되지만 마리아의 생애를 서술적으로 그린 작품도 등장했다. 로렌초 로토(1480~1557)의 ‘수태고지’가 바로 그런 작품이다. 마리아의 생애와 관련된 사건들은 달력의 축일과 상당히 관련이 깊..

로렌초 로토의 ‘비너스와 에로스’ 에로스는 그리스 로마 신화에서 비중이 작은 신이었지만 헬레니즘, 르네상스시대 이후 그림에 자주 등장한다. 에로스의 등장은 작품의 주제가 사랑이라는 것을 누구나 알 수 있지만 화가의 의도에 따라 사랑의 성격이 다르게 표현됐다. 로렌초 로토의 ‘비너스와 ..

파미지아니노 ‘긴 목의 성모’ 성모상 중에서 가장 특이한 작품이라고 할 수 있는 작품이 파미지아니노(1503~1540)의 ‘긴 목의 성모’다. 이 작품은 일명 ‘긴 목의 마돈나’라고 불리는데 그 이유는 성모의 목이 마치 백조의 목처럼 길쭉하게 그려졌기 때문이다. 비정상적으로 그려진 성모의 모습으..

야코포 틴토레토 ‘은하수의 기원’ 야코포 틴토레토(1518~1594)의 작품 중에서 가장 유명한 작품이 ‘은하수의 기원’이다. 이 작품은 헤라 여신의 젖이 은하수를 형성한다는 그리스 로마 신화의 내용을 표현했다. 틴토레토는 이 장면을 유머러스하면서도 에로틱하게 표현했다. 제우스는 알크메네의 ..

파올로 베로네세 ‘가나의 혼인잔치’ 파올로 베로네세의 ‘가나의 혼인 잔치’는 루브르 박물관에 전시된 작품 중에서 가장 큰 작품이다. 예수 그리스도가 첫 번째 기적을 행한 장소 가나의 혼인 잔치를 표현한 작품으로 등장인물이 100명이 넘는다. 그는 종교적인 장면을 세속적이고 호사스러운 의..

파올로 베로네세 ‘알렉산드로스 대왕 앞의 다리우스 일가’ 파올로 베로네세(1528년께~1588)는 시각적 효과를 주기 위해 화려한 색채를 사용했다. ‘알렉산드로스 대왕 앞의 다리우스 일가’는 화려한 색채가 돋보이는 작품으로 16세기 전형적인 베네치아풍을 보여주고 있다. 이 작품은 기원전 333년 이..

엘 그레코의 ‘오르가스 백작의 장례식’ 엘 그레코(1541~1614)는 종교화를 많이 그린 화가로서 르네상스 시대의 방식에서 벗어나 신비스러운 스타일의 새로운 예술을 시도했다. ‘오르가스 백작의 장례식’은 그의 대표작이다. 전설에 의하면 14세기 초 톨레도의 산 토메 교회에서 신앙심이 깊었던 스..

카라바조의 ‘정복자 큐피드’ 카라바조(1571~1610)는 신화나 영웅을 표현했던 르네상스 시대의 미술에서 벗어나 일상생활을 생생하게 사실적으로 표현했다. 그는 정신적인 것을 추구하던 르네상스의 미술과는 다른 인간적인 것에 더 치중했다. 카라바조의 신선한 시각은 유럽 전역에 퍼져 나갔다. 새..

카라바조의 ‘점쟁이’ 카라바조(1571~1610)는 화가로서 큰 성공을 기대하며 밀라노를 떠나 로마에 정착한다. 당시 로마는 이탈리아를 넘어 세계 예술의 중심지였다. 성공을 바라면서도 카라바조는 로마에서 자기만족을 위해 부유한 후원자의 취향에 거슬리는 그림을 그렸다. 그는 일반적으로 당시 화..

루벤스 ‘레우키포스 딸들의 납치’ 17세기 유럽은 정치적으로나 문화적으로 많은 변화를 가져왔다. 신생국가가 새롭게 등장해 선진 이탈리아 문화가 전 유럽으로 퍼져 나갔다. 이탈리아 양식과 취향에서 벗어난 예술가들은 놀라운 상상력으로 새로운 시대를 발전시켰다. 이 시기에 등장한 미술이 바..

루벤스의 ‘삼손과 들릴라’ 이탈리아의 자연주의를 바탕으로 화려한 회화양식을 구가한 루벤스의 재능은 건강하고 풍만한 여체의 묘사에서 진면목을 발휘한다. 루벤스의 작품들은 세속화, 종교화, 신화, 초상화 등 장르를 불문하고 화려하고 장식적이며 극적이고 에로틱한 효과를 나타나는 특징을 ..

얀 브뤼겔과 페테르 파울 루벤스의 ‘에덴동산과 인류의 타락’ 바로크 화가 루벤스는 천부적인 자신의 재능을 갖고 사업가 기질을 발휘해 성공했다. 유럽 전 지역에서 주문이 쏟아져 들어오자 루벤스는 빠른 시간에 많은 그림을 그리기 위해 공방을 만들었다. 공방에서는 세부적인 그림들을 뛰어나..

아르테미시아 젠틸레스키 ‘홀로페르네스의 목을 베는 유디트’ 아르테미시아 젠틸레스키(1597~1651)는 당대에 가장 유명한 여류화가로서 카라바조의 영향을 받았다. 그녀의 대표작 ‘홀로페르네스와 목을 베는 유디트’는 성서의 이야기를 표현한 작품이다. 이 작품은 젠틸레스키의 자서전적 의미를 ..

아르테미시아 젠틸레스키의 ‘루크레티아’ 젠틸레스키(1597~1651)는 카라바조의 영향을 받아 독특한 화풍을 구사하고 있지만 작품 안에는 정숙한 여인으로서의 삶을 살지 못한 그녀의 고통을 읽을 수 있는 것이 특징이다. 젠틸레스키는 어린 시절 겪은 일로 평범한 삶을 포기할 수밖에 없었다. 그녀는 ..

자연주의 화풍…라파엘로 영향 받은 대표작 17세기 카라바조의 화풍이 휩쓸고 있을 때 그에 대항하는 미술풍조가 생겨나기 시작했다. 귀도 레니(1575~1642)는 17세기에 가장 영향력 있는 화가로서 카라바조의 화풍에서 벗어나 자연주의 방식으로 표현했다. 독창적인 관점을 지닌 표현주의자였던 레니는 ..

귀도 레니의 ‘아탈란타와 히포메네스’ 귀도 레니(1575~1642)는 17세기 당시 가장 인기 많은 화가였지만 귀족처럼 행동하기를 좋아해 동시대의 어떤 화가보다 많은 일화를 남겼다. 외설스러운 것을 누구보다도 혐오했던 레니는 신화의 내용조차 우아하고 아름답게 표현했다. 대표적인 작품이 ‘아탈란..

렘브란트의 ‘튈프 교수의 해부학 강의’ 렘브란트 반 레인(1606~1669)은 ‘튈프 교수의 해부학 강의’라는 작품으로 20대 초반 네덜란드에서 가장 유명한 화가가 됐다. 그의 출세작 ‘튈프 교수의 해부학 강의’는 당시 행정관이자 외과 의사 튈프 교수가 강의 1주년을 기념하기 위해 해부학 극장에서 ..

렘브란트의 ‘사스키아’ 렘브란트 반 레인(1606~1669)의 전반기 인생과 후반기 인생을 가르는 중요한 시점에 있는 사람이 아내 사스키아다. 그녀가 살았을 때 렘브란트의 인생은 빛으로, 그녀의 죽음으로 그의 후반기 인생은 어두운 시기로 넘어간다. ‘사스키아’라는 작품을 제작한 시기에 렘브란트..

렘브란트의 ‘돌아온 탕자’ 렘브란트(1606~1669)는 지나친 낭비벽으로 파산한 말년에는 아들에게 생활비를 의존해야만 할 정도로 가난에 시달렸다. 약간의 빵으로 끼니를 해결할 정도였지만 그는 주문자의 입맛에 맞는 그림을 그리지는 않았다. 렘브란트가 말년에 가난으로 가장 고통받았던 것은 빵이..

벨라스케스의 ‘거울 보는 비너스’ 디에고 벨라스케스(1599~1660)는 스페인의 황금시대를 열었던 화가다. 벨라스케스는 그의 재능을 알아본 펠리페 4세 때문에 궁정화가가 된다. 그는 강력한 후원자인 국왕을 둔 덕분에 그림 외에도 정치적 역량을 높았다. 벨라스케스는 이탈리아 미술을 찬미했지만 이..

벨라스케스의 ‘시녀들’ 디에고 벨라스케스(1599~1660)의 대표작 ‘시녀들’은 작품 속의 장면들로 인해 미술사에서 지금까지 토론의 대상이 되고 있다. 많은 해석이 제기되고 있는 ‘시녀들’은 미술사에서 불가사의한 작품 중의 하나로 17세기부터 이 작품을 나름대로 재해석해 고야, 드가, 마네, 달..